Du « témoin » au « baigneur »

Catherine Contour développe un art qui, dans la lignée de l’art participatif et social, reconfigure la relation traditionnelle entre l’objet d’art, l’artiste et le public – un art où l’artiste est considéré non plus comme le producteur d’une œuvre mais comme un inducteur de situations, où le spectateur apparaît comme acteur ou participant. La chorégraphe n’engage néanmoins pas les gens dans un processus social de longue durée. Elle ne fait pas non plus des gens le médium ou le matériau principal de ses œuvres en les transformant en performers. L’autoportrait occupant une place centrale, la chorégraphe œuvre plutôt en maître de cérémonie. Il s’agit alors pour elle de repenser la situation spectaculaire dans une plus grande porosité à la présence du public, autrement dit, d’une part de laisser agir l’influence potentielle de cette présence sur son geste et, d’autre part, de concevoir précisément des situations qui mettent le spectateur dans une certaine disposition.

Chorégraphier une situation

Catherine Contour nous confronte à la puissance évocatrice des lieux. Elle invite à prêter attention au lieu tout autant qu’à ressentir notre présence à lui comme à nous-mêmes. Il s’agit peut-être, pour reprendre l’expression de Roland Barthes parlant de son activité de spectateur de cinéma, de « compliquer une “relation” par une “situation” ».

La disposition du corps - L’hypnose comme média chorégraphique

Catherine Contour recourt depuis une quinzaine d’années à l’hypnose dans sa pratique chorégraphique. Elle tente, par ce biais plutôt inattendu mais attentif à l’économie du geste dans le rapport au monde et aux autres, de renouveler l’expérience de la danse, en convoquant les vertus créatives du « processus hypnotique ». […] Elle transmet cette technique aux danseurs et aux spectateurs, lors de performances collectives mais aussi de cycles de formation à destination d’un public qu’elle souhaite le plus élargi. Il y a là une manière de renouveler, de manière poétique et pragmatique, la question de la diffusion du geste chorégraphique et de la déplacer vers de nouveaux enjeux émancipateurs, touchant aussi bien un accomplissement individuel de la posture du corps qu’un « partage du sensible » plus collectif ¹.

1. Jacques Rancière, Le Partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique, 2000.

Catherine Contour est une artiste qui ne se limite pas à une pratique bien définie. A partir de chorégraphies, de performances, nourries ces dernières années par sa connaissance de l’hypnose, elle a réalisé des films, des photographies, des « déguisements », créé des jeux ou un certain art du jardinage, et travaillé avec des danseurs mais aussi des vidéastes, des designers, des musiciens, des écologues, des scientifiques, des médecins, n’hésitant jamais à sortir du cadre, se mettant volontiers hors champ. Ce cadre et ce hors-champ l’intéressent pourtant bel et bien, tout comme la notion de protocole et tout ce qui va régler nos regards, nos sensations et nos relations. Catherine Contour multiplie les points de vue (films, performances, repas partagés, par exemple) et les démultiplie encore en invitant certains « spectateurs » à en être des témoins.

Témoins de quoi ? De ce que l’artiste leur propose de vivre pour s’en faire l’écho augmenté de leur perception, de leur imaginaire, de leur filtre. Comme les propositions artistiques de Catherine Contour, les témoignages peuvent prendre diverses formes : écrits, films, conférences, photos, discussions, livre, objet. Ces démultiplications par ricochets mettent alors en mouvement la pensée, les émotions et les corps. Qu’il soit immobile, quasi immobile ou en mouvement, le corps est au centre de la démarche de Catherine Contour, il est un corps pensant, ressentant, qui relie au monde et aux autres. Ces mises en mouvement relèvent de l’attention, des attentions que nous portons au monde.

L’hypnose est caractéristique de cette démarche de liens et d’attentions. Cette technique ouvre de nouveaux possibles que Catherine Contour utilise comme un véritable outil artistique. Un outil dont l’efficace est transmise aux autres sous la forme de l’autohypnose, une autre façon de relier les liaisons.

Ainsi, Catherine Contour invite les « spectateurs », les reçoit pour partager avec eux une expérience ouverte et personnelle. Elle suscite l’intime dans le groupe, l’une des choses les plus difficiles à réaliser pour un artiste. Ces relations créent des communautés éphémères et mouvantes qui permettent de partager des expériences et des sensations, de libérer les énergies dans le cadre d’espaces-temps totalement spécifiques, rompant les verticalités de notre monde qui fonctionne sur du court terme et du spectaculaire. Et cela crée du mouvement, qu’il soit quasi imperceptible ou plus manifeste.
Catherine Contour poursuit sa marche sur des chemins buissonniers, une marche infinie de connexions, de mouvements, d’analogies et d’inventions qui nous emmènent là où on ne s’y attend pas. Bonheur de la surprise et de la découverte de soi et du monde. Bonheur de la marche.