Cette exploration conjugue :

• une recherche sur le corps et le mouvement dans une approche énergétique, sur la notion de geste intentionnellement non-volontaire et sur Danser brut, de nouvelles modalités d’écriture chorégraphique en relation avec un travail sur le son et la parole avec l’hypnose
• une recherche sur des formes et formats de créations qui interrogent la relation au site et à l’assistance.
  Chaque Bain est coloré par le lieu et le contexte dans lesquels il s’inscrit. Des temps d’ouverture permettent d’expérimenter en présence et de partager questions et découvertes.

L’élaboration de l’outil hypnotique se poursuit également en dehors des Bains dans de nombreux champs sous forme d’accompagnements et de transmissions.

Les différents Bains ont permis de poser les bases d’une technique qui utilise l’outil hypnotique dans une approche énergétique du corps et du mouvement. Elle s’appuie sur l’activation de la transe hypnotique à partir d’une mobilisation de l’imagination très ancrée dans le corps et orientée vers la mise en mouvement et la danse (J’opère certains rapprochement avec le Butô et fais des liens avec différentes pratiques somatiques). Cette activation se fait sous forme d’accompagnements par la présence et la parole. Ses accompagnements prennent la forme de scénarios ouverts et adaptés. L’expérience, vécue ainsi par chacun de manière singulière et en co-présence, active le corps à différents niveaux (conscients et non-conscients) pour les danses à venir. Envisager ces scénarios à travers la notion de « partition » et en préciser les composantes, constitue l’un des points abordés dans la recherche. Autres points : Les différentes manières d’intégrer-incorporer les expériences traversées lors de ces accompagnements et leur mode de combinaison par strates successives. Le développement du processus hypnotique chez les danseurs génère des qualités de corps et de présence d’une grande réceptivité dans une sensorialité fine et amplifiée qui favorise l’émergence de mouvements non-volontaires, diverses formes de résonance, de contamination des impulsions et des affects, entre danseurs et avec les spectateurs - rebaptisés baigneurs ou plongeurs dans ces formes immersives -. Il s’agit d’observer, dans les différentes étapes de la préparation et dans le moment de mise en jeu en présence d’une assistance, ce qui favorise leur déploiement, quelles résonances génèrent cette situation et ce qui est en jeu. 

S’il revient à chacun de pouvoir être en état hypnotique naturellement et spontanément, « faire de l’hypnose » relèverait toujours d’un acte intentionnel et relationnel. Cette technique a une histoire avec des manifestations et des interprétations très diverses, selon les époques et les aires culturelles. Construite à partir de l’observation de cas concrets, elle puise aussi bien dans le chamanisme, la psychologie expérimentale que les traditions méditatives. Aujourd’hui, la pratique hypnotique la plus répandue est celle issue des travaux du psychiatre américain Milton Erickson qui a proposé, à partir des années 1950, une nouvelle approche thérapeutique relationnelle, centrée sur une bienveillante liberté de choix de la part du sujet, avec une forte dimension pédagogique. Ces travaux pionniers ont pu stimuler, en France, des approches comme celle de Léon Chertok et de François Roustang qui tous deux s’accordent sur le fait qu’on ne peut pas réduire l’hypnose à un mode d’emploi mais qu’il s’agit d’un outil efficace pour modifier des ressources insoupçonnées. Loin d’être un instrument de dépossession de ses facultés de jugement ou d’action, cette technique renouvelée offre, tout au contraire, de multiples possibilités de transformation. Elle permet de créer et de construire, par des gestes d’attention simples mais soigneusement orchestrés, une relation à soi, à son environnement et aux autres, des plus émancipatrice. La chorégraphe Catherine Contour explore ce versant inventif pour élaborer ce qu’elle appelle « l’outil hypnotique ».